Progresión de acordes
Progresión de acordes I–vi–IV–V
El sonido de los grupos vocales de los años 50: casa, un suave paso a menor, alejamiento y regreso. Cálida, nostálgica y hecha a la medida para cantar a voces.
I–vi–IV–V en las 12 tonalidades
Cada fila es la misma progresión llevada a otra tonalidad. Toca un acorde para ver sus posiciones, o reproduce una fila para escucharla.
Por qué funciona I–vi–IV–V
Desde el I la música baja al vi, que comparte dos notas con él, así que el cambio es suave. Del vi al IV otra vez se comparten dos notas, y del IV al V sube un grado hasta el punto de mayor tensión antes de que el bucle resuelva en el I. El bajo que baja por terceras y luego sube por grados es lo que le da ese vaivén.
Una variante popular cambia el IV por el ii (I–vi–ii–V), lo que la convierte en un turnaround usado por todas partes en el jazz y el teatro musical. Las dos versiones se repiten sin costuras porque el V siempre lleva de vuelta al I.
Cómo practicarla
Toca dos pulsos por acorde en un 12/8 lento o un swing tranquilo. Prueba cantar la fundamental y luego la tercera de cada acorde sobre el bucle; esta progresión es perfecta para practicar armonías vocales.
Usa el metrónomo: empieza alrededor de 70–80 BPM con dos o cuatro pulsos por acorde, y cambia justo en el primer pulso. Cuando los cambios salgan limpios, sube el tempo de a poco y prueba el mismo patrón en dos o tres tonalidades más de la tabla.
Elegir la tonalidad
Los números romanos son los mismos en todas las tonalidades, y esa es justamente la ventaja de aprender I–vi–IV–V como patrón y no como lista de acordes. Tócala en Do hasta que te resulte cómoda y luego elige en la tabla la fila que le quede a tu voz. Los guitarristas pueden usar un capo para conservar las posiciones abiertas fáciles mientras la música suena más aguda.
Variaciones
I–vi–ii–V es la prima jazzera. Convierte cada acorde en acorde de séptima (Imaj7–vi7–ii7–V7) para un sonido lounge, o agrega una dominante secundaria (VI7 en lugar de vi) para más empuje.