Progressão de acordes
Progressão de acordes I–vi–IV–V
O som dos grupos vocais dos anos 1950: casa, um passo menor suave, afastamento e volta. Quente, nostálgica e feita sob medida para cantar em vozes.
I–vi–IV–V nos 12 tons
Cada linha é a mesma progressão levada para outro tom. Toque num acorde para ver as posições, ou toque uma linha para ouvi-la.
Por que I–vi–IV–V funciona
Do I a música desce para o vi, que tem duas notas em comum com ele, então a troca é suave. Do vi para o IV, de novo duas notas em comum, e do IV para o V sobe um grau até o ponto de maior tensão antes de o loop resolver no I. O baixo descendo em terças e depois subindo em graus conjuntos é o que dá esse balanço.
Uma variação popular troca o IV pelo ii (I–vi–ii–V), o que a transforma num turnaround usado em todo lugar no jazz e nos musicais. As duas versões fazem loop sem emenda porque o V sempre leva de volta ao I.
Como praticar
Toque dois tempos por acorde num 12/8 lento ou num swing tranquilo. Experimente cantar a fundamental e depois a terça de cada acorde sobre o loop; esta progressão é perfeita para treinar segunda voz.
Use o metrônomo: comece por volta de 70–80 BPM com dois ou quatro tempos por acorde e troque exatamente no primeiro tempo. Quando as trocas estiverem limpas, suba o andamento aos poucos e experimente o mesmo padrão em dois ou três outros tons da tabela.
Escolhendo o tom
Os algarismos são os mesmos em qualquer tom, e é justamente essa a vantagem de aprender I–vi–IV–V como padrão e não como lista de acordes. Toque em Dó até ficar confortável e depois escolha na tabela a linha que serve para a sua voz. Violonistas podem usar capotraste para manter os desenhos abertos fáceis enquanto a música soa mais aguda.
Variações
I–vi–ii–V é a prima jazzística. Transforme todos os acordes em tétrades (Imaj7–vi7–ii7–V7) para um som de lounge, ou acrescente uma dominante secundária (VI7 no lugar do vi) para puxar ainda mais.