TuneKite

Guides

Les bases de l’oreille musicale

Entraîner son oreille, c’est apprendre à nommer ce qu’on entend : l’écart entre deux notes, un accord majeur ou mineur, la place d’une mélodie dans sa tonalité. C’est une compétence comme une autre, et dix minutes par jour suffisent pour la construire.

Par la rédaction de TuneKite5 min de lecture

En bref

  • Entraînez l’oreille relative : entendre la distance entre les notes. Tout le monde peut la développer avec une pratique régulière.
  • Commencez par quelques intervalles bien contrastés et par majeur contre mineur, puis ajoutez le reste.
  • Chantez ce que vous entendez. Dix minutes par jour valent mieux qu’une heure une fois par semaine.
Sur cette page
  1. Qu’est-ce que l’entraînement de l’oreille ?
  2. Les douze intervalles
  3. Quatre exercices de base
  4. Une routine quotidienne de 10 minutes
  5. Les conseils qui font la différence
  6. Questions fréquentes

Qu’est-ce que l’entraînement de l’oreille ?

Les musiciens désignent ainsi une famille de compétences : reconnaître les intervalles (la distance entre deux notes), les types d’accords (majeur, mineur, septième), les degrés de la gamme (quelle note de la tonalité vous entendez) et les rythmes. Ensemble, elles vous permettent de rejouer ce que vous entendez, d’accorder plus précisément, d’apprendre à l’écoute et d’improviser sans deviner.

Oreille relative et oreille absolue

L’oreille absolue permet de nommer une note sans aucune référence. Elle est rare et généralement liée à une formation musicale dans la petite enfance. L’oreille relative permet de nommer les notes les unes par rapport aux autres : « c’était une quinte », « cet accord est le IV ». C’est sur elle que s’appuient presque tous les musiciens professionnels, et elle s’entraîne à tout âge. Tout ce qui suit concerne l’oreille relative.

Les douze intervalles

Un intervalle se mesure en demi-tons, l’écart entre deux touches voisines du piano ou deux cases voisines de la guitare. Dans une octave, il y en a douze. Chacun a un caractère reconnaissable, et c’est ce caractère qu’on apprend à entendre.

Les intervalles ascendants depuis do, avec le caractère que perçoivent la plupart des auditeurs
IntervalleDemi-tonsAu-dessus de doCaractère
Seconde mineure1Ré♭Tendue, grinçante ; les notes se touchent presque.
Seconde majeure2RéUn simple pas, le début d’une gamme.
Tierce mineure3Mi♭Douce, un peu mélancolique ; la couleur des accords mineurs.
Tierce majeure4MiLumineuse et chaleureuse ; la couleur des accords majeurs.
Quarte juste5FaOuverte, comme un appel ou le début d’une fanfare.
Triton6Fa♯Instable et agité ; coupe l’octave en deux.
Quinte juste7SolForte, creuse, stable ; le son du power chord.
Sixte mineure8La♭Ample et nostalgique.
Sixte majeure9LaAmple et douce.
Septième mineure10Si♭Bluesy, veut se résoudre ; le haut d’un accord de septième.
Septième majeure11SiPiquante, tire fort vers l’octave.
Octave12DoLa même note, plus haut ; complètement fondue.

N’apprenez pas les douze à la fois. Commencez par deux intervalles très différents, comme la tierce majeure et la quinte juste. Quand vous les reconnaissez neuf fois sur dix, ajoutez-en un troisième, puis un quatrième. Jouez chaque nouvelle paire sur le piano virtuel, en deux notes successives (intervalle mélodique) et ensemble (harmonique) : ces deux façons entraînent des compétences légèrement différentes.

Entraîner intervalles et accordsExercices d’intervalles, d’accords et de notes avec correction immédiate. Vos scores restent sur votre appareil.

Quatre exercices de base

Rechantez-le

Jouez une note, puis chantez-la. Jouez ensuite deux notes et chantez les deux. Chanter oblige le cerveau à situer la hauteur au lieu de simplement la reconnaître, et c’est le moyen le plus rapide de progresser dans tous les autres exercices. La justesse compte plus que la beauté de la voix ; fredonner suffit. Pour vous vérifier, chantez dans l’accordeur et regardez l’aiguille.

Majeur ou mineur ?

Faites jouer un accord par l’exercice ou par un ami et décidez : majeur ou mineur ? La différence tient à une seule note, la tierce, mais la couleur change complètement. Quand c’est facile, ajoutez les accords de septième de dominante, puis les septièmes majeures et mineures. Écoutez d’abord l’atmosphère générale, puis essayez d’isoler la note du haut.

Les degrés de la gamme

Installez une tonalité en jouant ses accords I–IV–V–I, puis jouez une note de la gamme et nommez son degré : 1 (do), 3 (mi), 5 (sol), etc., en pensant la tonalité comme si elle partait de do. Chaque degré a une sensation propre dans la tonalité : le 1 est le repos, le 7 tire vers le 1, le 4 se penche vers le 3. C’est la compétence qui vous permet de relever des mélodies à l’oreille, et elle est directement liée au fonctionnement des tonalités sur le cercle des quintes.

Le rythme

Retapez dans vos mains de courts rythmes après les avoir entendus une fois, en commençant par des noires et des croches. Utilisez le métronome sur un tempo lent pour placer chaque frappe. Savoir entendre et écrire un rythme compte autant que la hauteur quand on apprend la musique à l’oreille.

Une routine quotidienne de 10 minutes

La règle : court et régulier. La mémoire des sons se construit entre les séances, si bien qu’une pratique quotidienne donne de bien meilleurs résultats qu’une longue séance par semaine.

MinutesActivité
2Échauffement : jouez et chantez une gamme majeure en montant et en descendant, puis quelques notes isolées.
3Exercice d’intervalles avec ceux que vous travaillez.
3Exercice de types d’accords : majeur, mineur, puis septièmes.
2Degrés de la gamme dans une tonalité, ou rythmes à retaper.

Suivez votre précision. Quand un exercice dépasse 90 % trois jours de suite, corsez-le : ajoutez un intervalle, jouez-les descendants ou passez aux intervalles harmoniques.

Les conseils qui font la différence

  • Répondez vite. Répondez en deux secondes environ. La première impression est généralement plus juste qu’un calcul minutieux.
  • Variez la note de départ. Travailler chaque intervalle à partir de do vous apprend do, pas l’intervalle.
  • Reliez-le à votre instrument. Après avoir nommé un intervalle, trouvez-le à la guitare ou au piano. L’oreille et les mains apprennent ensemble.
  • Créez vos propres repères sonores. De courtes phrases que vous connaissez bien peuvent vous rappeler un intervalle ; choisissez-les dans votre propre répertoire, elles se fixeront mieux.

Questions fréquentes

Tout le monde peut-il entraîner son oreille ?

Oui. L’oreille relative, c’est-à-dire reconnaître intervalles et accords, progresse régulièrement avec une pratique suivie, à tout âge. C’est une compétence, pas un don.

Un adulte peut-il acquérir l’oreille absolue ?

Il est très rare qu’un adulte acquière une véritable oreille absolue. L’oreille relative est bien plus utile en pratique, et avec assez d’expérience, beaucoup de musiciens reconnaissent de façon fiable les notes de référence courantes.

Quels intervalles apprendre en premier ?

Deux intervalles contrastés, comme la tierce majeure et la quinte juste, puis la quarte juste et l’octave. Ajoutez les autres un par un.

Combien de temps faut-il pour entraîner son oreille ?

Avec 10 minutes par jour, la plupart des gens distinguent de façon fiable majeur et mineur en deux semaines environ, et reconnaissent les intervalles courants en deux à trois mois.

Faut-il un piano pour entraîner son oreille ?

Non. N’importe quel instrument convient, tout comme un piano en ligne ou une application d’entraînement. Ce qui compte, c’est la régularité et le fait de chanter ce que vous entendez.