Le basi dell’ear training

Che cos’è l’ear training

I musicisti usano questa parola per una famiglia di abilità: riconoscere gli intervalli (la distanza tra due note), i tipi di accordo (maggiore, minore, settima), i gradi della scala (quale nota della tonalità stai sentendo) e i ritmi. Insieme ti permettono di risuonare ciò che senti, accordare con più precisione, imparare ascoltando e improvvisare senza tirare a indovinare.

Orecchio relativo e orecchio assoluto

L’orecchio assoluto è la capacità di nominare una nota senza alcun riferimento. È raro e di solito legato a una formazione musicale nella prima infanzia. L’orecchio relativo è la capacità di nominare le note in rapporto tra loro: “era una quinta”, “quell’accordo è il IV”. È quello su cui si basano quasi tutti i musicisti di professione, e si può allenare a qualsiasi età. Tutto ciò che segue riguarda l’orecchio relativo.

I dodici intervalli

Un intervallo si misura in semitoni, la distanza tra due tasti vicini del pianoforte o due tasti vicini della chitarra. Dentro un’ottava ce ne sono dodici. Ognuno ha un carattere riconoscibile, ed è quello che impari a sentire.

Non imparare tutti e dodici insieme. Comincia con due che suonano molto diversi, come la terza maggiore e la quinta giusta. Quando li indovini nove volte su dieci, aggiungi un terzo intervallo, poi un quarto. Suona ogni nuova coppia sul pianoforte virtuale sia come due note in successione (intervallo melodico) sia insieme (armonico): allenano abilità leggermente diverse.

Quattro esercizi fondamentali

Ricantalo

Suona una singola nota, poi cantala. Poi suona due note e cantale entrambe. Cantare costringe il cervello a localizzare l’altezza invece di limitarsi a riconoscerla, ed è il modo più rapido per migliorare in tutti gli altri esercizi. Conta l’intonazione più della bella voce; anche canticchiare va bene. Se vuoi controllarti, canta nell’accordatore e guarda l’ago.

Maggiore o minore?

Fatti suonare un accordo dall’esercizio o da un amico e decidi: maggiore o minore? La differenza è una nota sola, la terza, ma il colore cambia completamente. Quando è facile, aggiungi gli accordi di settima di dominante, poi le settime maggiori e minori. Ascolta prima l’atmosfera generale, poi prova a isolare la nota più alta.

I gradi della scala

Stabilisci una tonalità suonando i suoi accordi I–IV–V–I, poi suona una nota della scala e nominane il grado: 1 (do), 3 (mi), 5 (sol) e così via, pensando la tonalità come se partisse da do. Ogni grado ha una sensazione precisa nella tonalità: l’1 è casa, il 7 tira verso l’1, il 4 si appoggia sul 3. È l’abilità che ti permette di tirare giù le melodie a orecchio, ed è legata direttamente al funzionamento delle tonalità sul circolo delle quinte.

Il ritmo

Ribatti con le mani brevi ritmi dopo averli sentiti una volta, cominciando con semiminime e crome. Usa il metronomo a un tempo lento per collocare ogni battito di mani. Saper sentire e scrivere un ritmo conta quanto l’altezza quando impari la musica a orecchio.

Una routine quotidiana di 10 minuti

La regola è: breve e regolare. La memoria dei suoni si costruisce tra una sessione e l’altra, quindi l’esercizio quotidiano dà risultati molto migliori di una lunga sessione settimanale.

Tieni traccia della tua precisione. Quando un esercizio supera il 90% per tre giorni di fila, rendilo più difficile: aggiungi un intervallo, suonali discendenti o passa agli intervalli armonici.

Consigli che fanno la differenza

• Rispondi in fretta. Rispondi entro un paio di secondi. La prima impressione di solito è più precisa di un conteggio accurato.
• Cambia la nota di partenza. Esercitare ogni intervallo partendo dal Do ti insegna il Do, non l’intervallo.
• Collegalo al tuo strumento. Dopo aver nominato un intervallo, trovalo sulla chitarra o sul pianoforte. Orecchio e mani imparano insieme.
• Crea i tuoi suoni di riferimento. Brevi frasi che conosci bene possono ricordarti un intervallo; scegline dal tuo repertorio, così restano impresse.

Domande frequenti